I Bienal de Artes Visuais do Mercosul
    02 de Outubro a 30 de Novembro de 1997
    Porto Alegre - RS - Brasil



 
EDITORIAL

PORTO ALEGRE , MÁS BELLA!

> Los artistas que participan de esta I Bienal Del Mercosur, estan realiando mudanzas en ritmo y en el visual de la ciudad de Porto Alegre. Sus obras, i "Intervenciones" sorpreendentes, llaman la atención a detalles y particularidades jamás antes percibidas o valorizadas por la populación.

> El arte es un "estado de espiritu" contagiante. Y su apresentación provoca efectos "intangibles", como la mudanza de la "frequencia"mental del apreciador y la expansión de la percepción del indivíduo. Nadie es inmune al arte, las formas, la belleza y estos beneficios y significados, independiente del que el autor quiere expresar. Cada uno ve, y sinete o se posiciona adelante de la misma, com le es de su conveniencia. Y en esto reside el encanto y el misterio del arte.

> Aparentemente sosegado, el artista es un ser provocante, rebelde, revolucionario, inquieto y irriquieto. El nos ofrece una visión sin límites, una "ventana"( o un "link" sin "frame") que no podemos (y no deseamos) volver o cerrar ...

! Embarque en este "viaje" y vea, ahora, 
Porto Alegre, más alegre y más bella!

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>> Jornalista Joyce Larronda - Reg. Prof.: 5349-RS/BR
>> Editora do Jornal Eletrônico do Mercosul
>> Arte Gráfica: André L. Raimann
>> Fone/Fax:(+55 51) 582-8863
>> e-mail: larronda@zaz.com.br
>> Internet: http://www.jornalartelatina.com.br
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INTERVENCIONES EFÍMERAS

?QUIEN Y LO QUÉ ES EL ARTISTA?

> No solo de obras "prontas" es hecha la I Bienal del Mercosur. En esta muestra, de contexto gigantesco, también se incluyen artistas que llegaron a Porto Alegre propositalmente "hacer arte", crear ...

> El programa incluye intervenciones Efímeras, que se constituyen en una relación plástica entre las obras de los artistas y los lugares característico (atracciones turísticas) de la ciudad, con el objetivo de crear situaciones sorprendentes, que tiene por objetivo envolver las personas, inavertidamente o no.

> En algunos casos los trabajos llaman la atención para el lado del humor. Y otros, para detalles específicos de la capital del Estado de Rio Grande do Sur, como su arquitetura característica.

> Las obras que resultan de las "Intervenciones" estan expuestas en varios locales de la ciudad, una de ellas - localizada en el Largo Glênio Perez, enfrente de la Prefeitura Municipal de Porto Alegre - ?Se llama " Intervención? ?Contrato de Trabajo? - y fue idealizada por los artistas plásticos uruguayos Eduardo Cardoso y Fernando Peirano.


La populación acompaño el trabajo del pedrero-artista.
?INTERVENCIÓN/ CONTRATO DE TRABAJO? > Todo trabajo debria ser realizado por um profesional de la construcción civil, seleccionado a partir de un anuncio de periódico de "empleo temporario" (free lancer). Un gran número de trabajadores se presentó para "ganar una plata extra", sin saber de lo que se trataba.

> Eduardo Cardoso y Fernando Periano entrevistaron los candidatos (muchos tenian dificuldad de entender "extraña propuesta") y selecionaron el pedrero Máximo Vieira Souza.

> Conforme los autores de la obra/idea, el propio anuncio convocando candidatos, la entrevista de selección, todo esto hace parte de la obra. El objetico es dejar en el aire cuestiones como: "Quién y lo que es el artista?" Por esto enfoque inédito, casual, la categoria de obras "Efímeras" es la más polémica de la I Bienal de Artes Visuales del Estado de Rio Grande del Sur.

> Máximo (el "improvizado" artista) dispone de 3000 ladrillos y bastante argamasa para desenvolver una obra, "como el deseaba o imaginado". De la imaginación del pedrero surgiron: una grande "cumbra" para mate, un banco y cercado, todo projectado y construido, por él, en una área disponible de 8x8 metros.

EL ARTE NO SE SUJETE A LA PLATA. > El contrato que fue firmado com el presidente de I Bienal, Justo Werlang, determinaba que Máximo recibiría R$ 0,15 - valor en "Real", la moneda brasileña (aproximadamente US$ 0,15) por cada ladrillo utilizado. Del total de ladrillos, el pedrero usó casi la mitad. 

> El pedrero justifica: "No me preocupé de colocar una gran cantidad de ladrillos com el fin de ganar más plata. Mi intención era de hacer algo bonito".

SU LEGADO, LADRILLOS Y MUCHA ARGAMASA. > "Para que quede bien firme y no desprenderse em la cabeza de la gente" - conforme èl - dieron una forma a uma "cumbra para mate", "porque es el símbolo de la cultura 'gaúcha' y yo queria agasajar a nuestro Estado de Rio Grande del Sur, Brasil".

> Máximo se inspiró em la "figura" del "gaúcho", com su tradicional "cumbra de mate". La "cumbra", es um recipiente hecho de una "calabaza" que seca y vaciada en la cual el "gaúcho" prepara e bebe junto a una hoguera, una especie de té amargo de "hierba de mate" , bebida tradicional de la región.

> El "gaúcho", es el hombre campesino, oriundo del Estado de Rio Grande del Sur (BR), que cuida del ganado y usa caballos como cabalgadura. Figura correspondiente al "cowboy" norteamericano. La palavra "gaúcho" tiene su origen en el Latin: viene de la palabra "gáudio", que significa alegria. 


Con ladrillos y argamasa, la obra/homenaje a
I Bienal del Estado Rio Grande del Sur.
UN DÍA DE GLÓRIA, PARA UN HOMBRE COMÚN. > Los artistas plásticos Eduardo Cardoso y Fernando Peirana, fueron responsables por el "Dia de Glória" de Máximo Vieira Souza, retirando del anonimato un "trabahador humilde", casado, padre de cuatro hijos. Páginas enteras en los periódicos y noticiário de las televisiones, registraron, el trabajo de pedrero, incentivado por la populación que juntó a su redor.

> Amigos, clientes, colegas de escueka de sus hijos, también fueron a ver el "nuevo artista". Sobre todo esto, Máximo dijo, con simplicidad: "

> "Yo me siento como un representante de la clase operaria que tuvo coraje de llegar en un local público u realizar su propria idea!

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>> Texto: Ana Paula Wolf 
>> Fotos: Edson Vara ( Divulgação - I Bienal do Mercosul)
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Aqui vimos un "gaúcho" al lado de la "hoguera", sorbiendo el "mate" en inserable "cumbra", utensile que inspiró a Máximo.
UN ÓMNIBUS, QUE ES UNA OBRA DE ARTE

> Es como "realidad virtual", pero es real el artista venezolano Carlos Cruz-Diez brindó la ciudad con una obra de arte que circula regularmente por las calles, llevando pasajeros (sin trampas o sorpresas), en viaje tranquilo a sus destinos.

> Simplesmente, el transformó un tradicional ómnibus de linea (reemplazando) los tradicionales colores (blanco, ocre y amarillo) por azul, verde, naranja e negro, agregando rayas en el nuevo "Layout". El viaje inaugural tuvo entre los pasajeros el Secretario de Estado de La Cultura del Estado de Rio Grande del Sur, Nelson Boeira y el presidente de la I Bienal del Mercosur, Justo Werlang.

> El público recibió com simpatia la idea de "viajar en una obra de arte". El ómnibus de la empresa portoalegrense "Carris", está circulando alternadamente en dos trayectos (lineas T5 y T2). Para dar oportunidad a más personas usufruir de este placer".

> Carlos Cruz-Diez vive hacia 37 años en Paris y ya habia hectto proyectos semejantes para los transportes urbanos de Marselha (FR) y Caracas (VE). 



 
IMAGINÁRIO OBJETUAL

ARTISTAS TRANSFORMAN LA CIUDAD 

> La I Bienal de Artes Visuales del Mercosur presenta una propuesta de arte, para ser apreciada a partir de una perspectiva inovadora: el Imaginario Objetual. El reto se constituye en tratar aspectos de la ciudad de Porto Alegre en la visión de los artistas latinoamericanos.

> Algunos artistas han sido invitados a recorrer el centro de Porto Alegre con el fin de recolectar objetos existentes en el ambiente urbano - que hacen parte del cotidiano y, si bien, no son percibidas por las personas - buscando nuevas ideas e inspiraciones: Fernando Limberger (BR), Fernando Luchesi (BR), Jorge Barrão (BR), Marcos Coelho Benjamin (BR), Marcos Chaves (BR), Mário Sagradini (UR), Monica Giron (AR), Patricio Farias (BR) y Sydia Reyes (VE).

> El Imaginario Objetual es una especie de "relectura" de la ciudad que cuyo resultado de la labor no debe ser visto apenas como "arte inusitada". Esto porque los artistas buscan cosas de un nuevo modo.

> Los lugares escogidos para realizar las pesquisas de los artistas fueron los más tradicionales y movimentados de Porto Alegre: el Muelle, el Parque Marina del Brasil, el Mercado Publico y el DEPRC (al lado de la Usina del Gasômetro). Hoy dia estos lugares abrigan extraños y bellas obras de arte "transformista".


Mônica Giron (AR)
ARTE QUE REVELA EL NUESTRO "LADO SOMBRA"

ATENCIÓN PARA LO QUE "NO QUERÍAMOS" VER. > La directriz del Imaginário Objetual es el intercâmbio cultural. Son llevados a cabo mudanzas estéticas de objetos, espacios, y estas transformaciones que los artistas traem, a partir del que piensan y de lo que resulta de sus proprios trabajos.

JORGE BARRÃO: ?COMO TRATAMOS LOS ANIMALES? > Piezas extremamente curiosas se encuentram en el DEPREC, como el trabajo del artista Jorge Barrão. EL estabeleció cercas llenándolas de lechón, cinco gallinas, un gallo y una perrita blanca, que fue "savada" por la perrera de la Universidad Federal Del Rio Grande del Sue (UFRGS). Todo esto, es para retratar "el tratamiento dado a los animales por la populación portoalegrense".

SYDIA REYES: NINÕS ABANDONADAS. > Sydia Ries (Venezuela) escogió un túnel, herrumbrado, colocando dentro un aparato de televisión transmitiendo imagénes de muchachitos de calle de ciudad.

MARCUS CHAVES: DESTACA NUESTRA CULTURA. > EL "carioca"* (*persona nascida en el Rio de Janeiro, Brasil) Marcus Chaves, llenó puestos de extintores de incendio com varios objetios rechazados por la populación: un despertador qye suena sin parar al lado de un gato de pelusa y la tradicional hierbamate, y objetos que representam la cultura "gaúcha" de Rio Grande del Sur.


Sydia Reyes (VE)
MARIO SAGRADINI: TRANSFORMA BASURA EN LUJO. > Coladuras de heno, cartelas de la oalle, lona cuero, palomitas de maíz, gorra de pedreros y otras coas más, todo colocados en el piso, iacen parte de la obra del uruguayo Mario sagradini.

> Decenas de otros elementos tales como: fotos de habitués de vernissage, "despacho" (objetos utilizados en rituales esotéricos), barcos llenos de objetios y mujchos otros más fueram usados por los artistas para expressar en cada obra "pedazos" y particularidades de Porto Alegre.

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>> Texto: Ana Paula Wolf 
>> Fotos: Edson Vara 
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Finalização da edição): 

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>> Próxima Edición: mais informações sobre a I Bienal do Mercosul
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>> Jornalista Joyce Larronda - Reg. Prof.: 5349-RS/BR
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Mário Sagradini(UR)