> Vítima de ditaduras históricas, o povo latino-americano jamais aceitou calar. Intelectuais e artistas fizeram do êxodo, a forma de chamar atenção do mundo para este lado do hemisfério. 

> Artistas antes exilados, por questões políticas, registraram em linguagem internacional, a realidade latino-americana. E, mesmo quando, hoje a América Latina já desfruta da liberdade de expressão - através de regimes democráticos - a arte continua inspirando-se nas crises, instigando mudanças. 

> “O cotidiano da América Latina está contaminado pela política”, como diz o Curador Geral das Artes do Brasil, Frederico Morais. O continente Sulamericano tem suas características e até diferenças regionais. Mas, em toda sua área, predominam problemas que pedem soluções emergenciais. E, esta é a razão pela qual o artista latino-americano não pode abandonar o contexto político em favor de uma linguagem universal.

VANGUARDA COLETIVA. > Artistas, como na política, atuam de forma coletiva, procurando protestar e enfrentar, seja questões políticas ou sociais. Na América Latina tivemos frentes como: “Tucumán Arde” (Argentina), “Escena Avanzada”, (Chile), “Opinião” (Brasil), e outras.

INFLUÊNCIA DO MURALISMO MEXICANO. > O “Muralismo Mexicano” foi uma das primeiras manifestações políticas dos artistas latino-americanos, considerado “uma extensão pictórica da revolução de 1910”. O Muralismo expressou outras questões, mas esta foi a mais significativa. 

> Foi forte influência em toda América Latina, especialmente América Central e dos Andes: Guaya-samin, Sabogal, Nel Gomez. No Brasil, também teve seus seguidores: Portinari, Di Cavalcanti, Eugênio Sigaud. Na Argentina, vemos a inspiração do Muralismo Mexicano na obra de Antonio Berni. Da mesma forma, a arte norte-americana dos anos 30 foi influenciada.

> Nas décadas de 60 / 70, a repressão política foi muito dura na maioria dos países do Cone Sul, com a maioria dos países estavam nas mãos de militares golpistas. Com o combate à liberdade de expressão, toda forma de comunicação era feita através metáforas, em linguagem cifrada. Também a arte fez uso de “subterfúgios” na sua manifestação.

NOVOS TEMPOS, NOVAS INSPIRAÇÕES. > Os tempos já são outros, e o autoritarismo comum a toda América Latina naquele período, deu lugar a outra realidade: livre, sem fronteiras, integracionista. A função social do artista continua, destacado as diferenças, as discrepâncias, as injustiças, os acidentes, os “escombros” e os contrastes herdados. A perspectiva individual do artista apenas mostra o que temos que mudar, mas também realçando nossos valores, nossa cultura. A linguagem da arte é universal, mas traços, côres e formas imporão sempre a latinidade do artista. 

> As crises que afetaram e que afetam a humanidade também se manifestam na evolução as artes: os “expressionistas” interpretaram, em suas pinturas, os conflitos políticos, sociais e existenciais, que surgiram como conseqüência da I Guerra Mundial.

REAÇÃO ÀS CRISES. > Já os artistas “concretos” e “minimalistas”, optaram pela ordem, despojando toda uma retórica visual, optando por uma forma de expressão (seja em telas ou esculturas) a elementos básicos (linhas, cores, planos, volumes, etc). Muitas vezes utilizaram-se de fórmulas matemáticas, máquinas e recursos tecnológicos. Nesta etapa, então, o artista começa a desenvolver uma idéia de estrutura, de ordenação “construtiva”.

A ORDENAÇÃO DO CAOS. > Deste modo, devemos olhar o trabalho do artista que opta por manifestar sua perspectiva através da forma “construtiva”, como um esforço de ordenação do caos. O artista construtivo tenta construir um mundo novo e, como tal, é fundalmentalmente otimista. Pode ser vista como utópica, porque ele não imita a existência: ele inventa de construir um mundo novo, claro, limpo, justo.

ARTE CONSTRUTIVA E CONSTRUTIVISMO. > A arte construtiva é uma vertente artística, e não devemos confundí-la com o “construtivismo”: este, foi um movimento surgido em Moscou, por volta de 1920 - data em que os irmãos Prevsner e Gabo, escultores publicaram um manifesto - e que reuniu artistas como El Lissitski, Tatlin e Rodchenko, entre outros.

> O primeiro, na série “Proun”, explorou as virtualidades e ambiguidades da geometria, buscando relações ópticas, pluridirescionais, sem transcendências, apenas exatas. O segundo, já inventou os contra-relevos, utilizando metais, plástico, vidros, madeira. São obras que mesclam pintura e escultura.

O PROCESSO CRIADOR & DESIGN. > Max Bill, artista concreto e designer, diz que “o processo criador da arte-concreta vai da imagem-idéia à imagem-objeto e, esta transformação, se dá através de uma lei de desenvolvimento que, devidamente estudada, pode resultar em um desenho, quadro, edifício ou produto industrial.

A LINGUAGEM É UNIVERSAL, MAS O SENTIDO DIFERE. > Apesar de universal, em seu significado, a arte construtiva adquire sentidos diferentes nas produções européias, norte-americanas e latino-americanas. Por exemplo: podemos perceber estes diferenciais num confronto entre o Neoplasticismo de Mondrian e o Universalismo Construtivo de Torres Garcia ou ainda o Minimalismo norte-americano, com a geometria sensível (ou lírica) dos latino-americanos.

> Uma história da arte construtiva teria que incluir estudos de movimentos, escolas, ou grupos como Construtivismo, Neoplasticismo, Arte Concreta, Neoconcretismo Construtivo e, ainda mais, seus desdobramentos tecnológicos: arte cibernética, arte por computador. 

ARTE & CIÊNCIA

TEORIA DO CAOS. > Na última década, físicos, biólogos, astrônomos e economistas criaram um novo enfoque da complexidade da natureza: a ciência do Caos, que permite identificarmos padrões (onde antes se observava a aleatoridade, imprevisibilidade, o caótico). Em resumo: descobriram que assim como o caos pode estar escondido atrás de uma fachada de ordem (esta buscada pelos artistas construtivos), também “nas profundezas do caos está oculto um tipo de ordem, mais fantástico ainda”, segundo o físico Douglas Hofstadter.

> Em linguagem mais simples, o caos é uma ciência do mundo cotidiano, formulando indagações que todas as crianças já fizeram: sobre a forma das nuvens, sobre da ascensão da fumaça, sobre a maneira pela qual a água forma vértices numa correnteza. Na arte, a sensibilidade, a indagação do artista nos surpreende com inesperadas descobertas, focalizando novas explorações.

EFEITO BORBOLETA & FRACTAIS. > Quem não ouviu falar do “efeito borboleta”, descoberta de Edward Lorenz, sobre a imprevisibilidade do tempo. Ele exemplica: “o movimento das asas de uma borboleta, aqui, pode provocar um furacão no outro lado do hemisfério”. Mitchell Feigenbaum, foi estimulado pelas suas meditações sobre a arte e a natureza sobre uma constante, ou ordenação, universal. E, chegamos ao conceito dos fractais de Benoit Mandelbrot, que criou uma geometria da natureza, trabalho conhecido como as “espirais de Mandelbrot”.

> Verificamos que tanto o cientista quanto o artista, ambos com seus conflitos, emoções e frustrações, chegam aos seus momentos de revelações. Depois disto, quem poderá voltar a ver o mundo da mesma maneira?

> Na cartografia, encontramos mapas históricos do continente, narrativas de viagens, expedições e documentos arqueológicos. O mapa da América Latina está presente nas obras de artistas como Benedit, Guilhermo Kuitka e Ana Bella Geiger.

> A curadora argentina, Irma Arestizábal, ao escrever sobre o tema cartografia, cita o mapa invertio de Torres Garcia, que serviu de matriz para uma série de obras de Nicolás Garcia Uriburu. A curadora salienta que para o artista, este "mapa mundi", invertido, significa "a forma que vemos o mundo desde nosso continente".

> São tratados de geopolítica de onde se falta: do verde que domina; das "veias abertas da América Latina", fragmentadas; da necessidade em "perder o norte"; de ver o mundo desde o sl; da urgência em sermos solidários e unirmos, em um mesmo mapa, as bacias do Orinoco, o Amazonas e o Rio da Prata.

> Na Vertente Cartográfica, também surgem imagens do continente através de pinturas, desenhos e objetos, de nomes como José Gamarra, Luis Felipe Noé, Carlos Vergara e Waltércio Caldas.