> Artistas que fueron desterrados por motivos políticos, han registrados en linguaje internacional la realidad latinoamericana. En cuanto América Latina disfruta de libertad de expresión - a través de régimen democráticos - el arte continue inspirandose en las crises, instigando mudanzas.

> “El cotidiano da América Latina está contagiado por la política”, como dijo el Curador de las Artes del Brasil, Frederico Morales. El continente sudamericano tiene sus características y hasta diferencias regionales. Pero, en todo su área, predominam problemas que exigen soluciones emergenciales. Esta es la razón por la cual el artista latinoamericano no puede abandonar el contexto político en favor de un lenguaje universal.

VANGUARDIA COLECTIVA. > Artistas, como en la política, actuan de forma colectiva, procurando protestar y enfrentar cuestiones políticas o sociales. En América Latina frentes como: “ Tucumán ARDE “ (Argentina), “Escena Avanzada”, (Chile), “Opinión” (Brasil), y otras.

INFLUENCIA DEL MURALISMO MEXICANO. > El “Muralismo Mexicano” ha sido “una de las primeras manifestaciones políticas de los artistas latinoamericanos, considerado “Una extensión pictórica de la revolución de 1910”. El Muralismo expresó otras cuestiones, pero esta fue la más significativa.

> Ha sido fuerte la influencia en toda América Latina, especialmente América Central y de los Andes: Guaya-Samin, Sabogal, Nel Gomez. En el Brasil también ha tenido sus seguidores: Portinari, Di Cavalcanti, Eugênio Sigaud. En la Argentina hemos visto la inspiración del Muralismo Mexicano en la obra de Antonio Berni. Del mismo el arte norteamericano de los años 30 fue influenciado.

> Durante las décadas 60/70, la represión política fue mucho dura y la mayoria de los países del Cono Sur, con la mayoria de los países estaban en las manos de militares golpistas. Con la lucha para obtener la libertad de expresión, todo tipo do comunicación era hacha a través de “metáforas”, en lenguaje cifrado. También el arte hice uso de “subterfugios” en su manifestacion.

NUEVOS TIEMPOS, NUEVAS INSPIRACIONES. > Las épocas son otras, y el autoritarismo común a toda América Latina en aquel período, dió lugar a otra realidad: libre, sin fronteras, integracionista. La función social del artista continua, destacando las diferencias, las discrepancias, las injusticias, los accidentes, “los escombros” y los contrastes heredados.

> La perspectiva individual del artista apenas muestra lo que tenemos que mudar, pero también realizando nuestros valores y nuestra cultura. El lenguaje del arte es universal, pero trazos, colores y formas impondrán siempre la latinidad del artista.

> Las crises que afectaron y que afectan la humanidad también se manifestan en el desarrollo a las artes: los “expresionistas” interpretaron, en sus pinturas, los conflictos políticos, sociales y existenciales, que brotaron en consecuencia de la I Guerra Mundial.

REACCIÓN A LAS CRISES. > Ya los artistas “concretos” y “minimalistas” optaron por la orden, despojando toda una retórica visual, optando por una forma de expresión (sea en telas ou esculturas) a elementos básicos (lineas, colores, proyectos, volúmenas, etc) . Muchas veces se utilizaron de fórmulas matemáticas, máquinas y recursos tecnológicos. En esta etapa, entonces, el artista empieza a desarrollar una idea de estructura, de ordenanza “constructiva”.

LA ORDENACIÓN DEL CAOS. > De esta manera, debemos observar el trabajo del artista que opta por manifestar su perspectiva a través de la forma “constructiva”, como un esfuerzo de ordenación del caos. El artista constructivo procura construir un mundo nuevo y, como tal, es fundamentalmente optimista. Puede ser vista como utópica, porque él no imita la existencia: él inventa a construir un mundo nuevo, claro, limpio y justo.

ARTE CONSTRUCTIVA Y CONSTRUCTIVISMO. > El arte constructiva es una vertiente artística y no debemos confudirla com el “constructivismo” - este fue un movimiento surgido en Moscou, por los años 1920 - echa da la cual los hermanos Prevsner y Gabo, escultores publicaron un manifiesto - y que congregó artistas como El Lissitski, Tatlin y Rodchenko, entre otros.

> El primero, en la serie “Proun”, exploró las virtualidades y ambiguidades de la geometria, buscando relaciones ópticas, pluridirecionales, sin transcendencias, apenas exactas. El segundo, ya inventa los contra-relieves, utilizando metales, plástico, vidros, madera. Son obras que mezclan pintura y escultura.

EL PROCESO CREADOR Y DISIGN. > Max Bill, artista concreto y disigner, dijo que “el processo creador del arte-concreta va de la imagen-idea a la imagen-objeto y esta transformación se da a través de una ley de desarrollo que, debitamente estudiada, puede originarse en un dibujo, cuadro, edificio o producto industrial.

EL LINGUAJE ES UNIVERSAL, PERO EL SENTIDO DIFIERE. > Apesar de universal, en su significado, el arte constructiva adquiere sentidos distintos en las producciones europeas, norteamericanas y latinoamericanas. Por ejemplo: podemos percibir estas diferenciaciones en una confrontación entre el neoplasticismo de Mondrian norteamericano, con la geometria sensible (o lírica) de los latinoamericanos. 

> Una historia del arte constructiva tendria que incluir estudios de movimientos, escuelas o grupos como Constructivismo, Neoplasticismo, Arte Concreto, Neoconcretismo Constructivo y aún más, sus desarrollo tecnológicos: arte cibernética, arte por computador.

ARTE Y CIENCIA

TEORIA DEL CAOS. > En la década pasada, físicos, biólogos, astrónomos y economistas han estabelecido un nuevo enfoque de la complejidad de la naturaleza: la ciencia del Caos, que permite identificarnos modelos (donde antes se observaba el incierto, la imprevisíon o caótico). En resumo: descubrieran que así como el caos puede estar atrás de una apariencia de organización (esta buscada por los artistas constructivos), asímismo “en las honduras del caos está oculto un tipo de organización más fantástica todavia”, conforme el físico Douglas Hofstadter. > En linguajes más sencillos, el caos es una ciencia de mundo cotidiano, formulando investigaciones que todos los niños ya hicieron: sobre la forma de las nubes, sobre de la ascención del humo, sobre la manera por la cual el agua forma vértices en una corriente. En el arte, la sensibilidad, la investigación del artista nos surprende con las descubiertas inesperadas, focalizando nuevas exploraciones.

EFECTO MARISPOSA Y FRACTALES. > Quien no habrá oído hablar del “efecto mariposa”, descubierto por Edward Lorenz, sobre imprevisibilidad del tiempo. Él ejemplifica: “el movimiento de las alas de una mariposa, aqui, puede suscitar un huracán al otro lado del hemisferio.” Mitchell Feigebaum, fue estimulado por sus meditaciones sobre el arte y la naturaleza sobre una constante o ordenanza universal, y hemos llegado al concepto de los fractales de Benoit Mandelbrot que creó una geometria de la naturaleza, trabajo conocido como las “espirales de Mandelbrot”.

> Verificamos que tanto el cientista com el artista, ambos con sus conflictos, emociones y frustaciones, llegarón a los momentos de revelaciones. Después de esto, quien podrá volver el mondo del mismo modo?

> La curadora argentina, Irma Arestizábal, al escribir acerca de la cartografia cita el mapa invertido de Torres García que servió de matriz para una serie de obras de Nicolás Garcia Uriburu. La curadora salienta que para el artista, este mapa mundi invertido significa "la forma que vemos el mundo de nuestro continente!".

>  Son tratados de geopolítica de donde se habla del verdeque domina, de las "venas abiertas de América Latina" de fragmentación, de la necesidad en "perder el norte", de ver el mundo desde el Sur, de la urgencia en sernos solidários y unirnos en un mismo mapa, las bacias del Orinoco, el Amazonas y el Rio de la Plata. 

> En la viertiente cartográfica, tambíen surgen imágenes del continente através de pinturas, dibujos y objetos, de nombres como José Gamarra, Luiz Felipe Noé, Carlos Vergara y Waltércio Caldas.